转:低-中-高音的音调总体平衡

套音响系统在重放音乐时，能否在音调上达到总体平衡便是聆听时应当注意的问题。
　　低音，中音和高音是否能够有良好的平衡？要是听起来高音总是感到过多了点，便成为明亮(bright)。如果听起来高音有些显得不足，便成为灰暗(dull)或是高音有衰落( rolled-off)的现象。要是整个音乐被低音所掩盖，便称为单薄(thin), 过轻(lightweight)， 或清瘦(lean)。这样的音响系统听起来就会口齿不清朦朦胧胧的感觉！
　　对声音特性来说，音响器材在音调上的总体平衡表现往往是很重要的。
  
一: 高音
　　对高保真的音乐重放来说，良好的高音是至关重要的。实际上，有许多本来挺不错的音响器材之所以不能很好地用于重放音乐的原因，便是他们的高音性能还有些欠缺。
　1 - 难听的高音
　　用于描述那些希望能够尽量不要听到的难听的高音术语有：
　　明亮 (bright )，刺耳 (fizzy)，前推 (forward)，逼人 (aggressive)，生硬 (hard)，尖刺 (brittle), 锋利 (edgy)，干涩 (dry)，苍白 (white)，坚硬 (wiry)，乏力 (bleached)，金属声 (metalic)，枯燥 (sterile)， 解析 (analytical)，啸叫 (screachy)和有颗粒或粗慥 (grainy)。
如果某一音响器材的高音听起来比较明显，就表示本来在高频段已有较响的声音之上还加强了响度。例如较响的钹音，人声中那些过重的咝嘶声（sh和s的声音）以及单薄的小提琴声。当音响器材重放出过多的高音时便称之为明亮。在3kHz到6kHz的高频段，明亮的高音则更为明显。当在音箱的频率响应上有抬高的地方或是电路设计不良致使谐波相对比基波更强时，便会出现明亮的高音。有很多的cd唱机和晶体管功率放大器，虽然测试出来的频率响应还是相当的平坦，但却仍然后让高音更加突出一些。
　　当有过强的高音高段（6kHz到10kHz）时，听起来便会有刺耳的感觉，特点是像高音进行了漂泊(whitening)，刺耳的钹音便是由于多了高次谐波的关系，在主钹音的四周还另外有些咝嘶声和空气（我们称之为毛边），刺耳声会让钹音中有更多的咝咝的声音，而不是咝咝嘶嘶的声音。
　　前推和明亮非常相似，都是用来描述有了过多的高音。不过，前推总是会听起来有些干涩，并缺少了些空间感和空气包围感。
　　在上面列举的许多术语中，其实有些是有着相同的意义的。比如说，生硬，尖刺和金属声便都是用来描述那些非常难听的声音的。既让人不禁会联想到用力去敲打金属时所发出的那种声音。实际上，金属同金属相碰撞时所发出来得那些独特的谐波结构，倒真的同在要求功率放大器以超过其允许的输出功率时仍然得以为响亮的声音去放声时产生的那些失真的波形很为相近。
 　通过实际的比较得知，中音萨克斯管却可以用来衡量高音是否生硬，尖刺和有无金属声的良好尺度，尤其是对高频的低段。如果重放的效果不那么好，萨克斯的声音便会显得单薄，带些尖叫声，让人听起来很不舒服。跟这些令人讨厌的高音完全相反的则是听起来温暖和丰富的高音，当重放出来的萨克斯管的高音谐波带有金属声时，整个乐器便像散了似的。有趣的是，萨克斯管的声音的谐波结构比其他任何乐器的都要复杂很多。这也难怪萨克斯管为何最能用来说明高音方面有无问题了。
  苍白和乏力的意思也跟明亮非常相似。不过，我们将更多地用他们来表示在中频的高段由于缺少能量而使得高音听起来显得单薄。由于底下缺少谐波结构的支撑，高音听起来便会淡薄乏味，有点像一张曝光过度的照片。钹音应该是带有光泽的想敲锣似的那些低频成分。如果听到钹音像一串串的白噪声（就像调收音机时电台之间的那些噪声），那么听到的就很可能是乏力和苍白的高音了。fficeffice" />
　　更让人难以接受的还是那些带颗粒的粗糙高音，在原本悦耳的高音织体(texture)中给添加了好些颗粒。在小提琴独奏，小提琴合奏，长笛和女声中就多半会听到这种颗粒的高音。对长笛来说，带颗粒的高音倒有点像在长管的动态包络上叠加了些粗声粗气的声音或是含糊不清的声音，而带颗粒的小提琴就像是不用弓弦而是用了钢锯去拉小提琴似的。打个比方，就像在一张细腻光滑的毛毯上给撒了些颗粒而让毛毯变得粗糙。
　2．悦耳的高音
　　用于描述悠扬悦耳的高音专业术语有：
　　圆润 （smooth），甜美 (sweet)，柔顺 (soft)，纤细 (silk)，柔和 (gentle)，清澈 (liquid)以及流畅 (lush)。如果高音听起来过于圆润丰满，便称为渲染，衰落或是甜腻了。如果听来感到高音圆润，甜美和纤细，便很不错了。而听来衰落和甜腻的高音则表明音响器材在圆润方面过多了些，因而已产生了声染色。
　　在听过明亮，生硬和带颗粒的高音之后，再去听有衰落和甜腻的高音，多半会感到满意的。不过从欣赏音乐的角度考虑，这样的高音却是不耐久听。因为这种高音听起来让人感到没劲，不动人，缓慢，单薄，沉闷和缺少细节。这些术语都是用来表明高音在丰满丰润方面有过多的表现，从而缺少些生动活鲜感，空气感，开阔感和紧凑感。如果高音还过于柔顺，那么就会欠缺空间感。音乐听起来显得沉闷，封闭而不再有气势和开阔感。
　　倍频程高段的空气感 (top-octave air)则描述高音的向上延伸到无止境似的情况。因而让人有把存在于音乐中的空气也给听到了感觉。然而，只要对高音作稍许的衰减，便会使倍频程高段的空气感减弱，与之同时减弱的还有原已变得有些模糊不清的声场。
　　重放出的高音便应跟真实的音乐中的高音一样。在这种高音中应当有甚多的能量，但又不是合成的，没有带颗粒，也不应听起来干涩。在现场演出中曾听不到的那些不好的高音，在声重放时同样不得让人听见。更为重要的是，高音听起来应当是音乐的一个不可分割的组成部分，而不是叠加在音乐上边的一些单独的噪声。然而，要是某一音响器材在声重放时有了些声染色，那么就宁愿问题出在圆润方面而不要出在明亮方面，因为从重放音乐的角度考虑，这样多少还可以让人能够接受。

二:中音
　　倡导对音响器材进行主观评价的权威人士J. GORDON HOLT先生曾指出：要是中音不对头，其余一切便无从谈起了。
　　中音之所以会那么重要的原因是，大部分的音乐能量都集中在中频段，尤其是大多数乐器所发出的那些很重要的低次谐波更是如此。中频段不仅包含有大多数音乐的能量，而且人耳对中音和高音的低段也比对低音和高音的高段要灵敏些。具体来说，人耳对大致从800Hz到3kHz这一段的声音最为敏感，甚至于对这一频段的音量微小变化以及频率响应上的稍有改变也最为敏感。人耳的听觉，对听得见的最轻柔声音，在中频段也比在两个边频上要低了好多。千百年来，人们每天听得最多的声音，便是人们的讲话声，树叶的沙沙声以及动物的嘶哄声等。这些声音的能量也都是集中在中频段的。由于长时间的锻炼，所以人们对中频的听觉也最为敏感。

　1． 声染色
　　中频上的声染色更令人头痛。当音箱在响应曲线的中频段有些峰值和谷值时，听到的声音就会非常的不自然，音箱的毛病将会在中频段露出马脚。中频的声染色会在重放出的音乐中让某些声音得到增强。男声便特别能够说明中频段是否正常。往往是通过比较发出母音来进行判断。有些特别的声染色会发生啊喔的声音；而频率稍低些的声染色又会让喔呵的声音得到增强；音调高些的声染色可能会发出哦的声音；另外一些声染色又可能会有些啸叫。有些中频声染色就像是将双手做成杯形状后放在嘴边讲话似的。有时，像这样的有中频声染色的声音还会从音箱中或车门板中发出来。
　　还有一种中频低段的声染色，即使是那些价格相对贵的high end 音箱也在所难免。这便是由音箱箱体的震动所产生的中频低段的声染色。音箱在某些频率上会产生谐振，从而激发出声能。在受到音乐中某些音符的激励时，音箱便会在这些频率上产生谐振。音箱谐振听起来就像是有些音符“向前跳动”或是“听来明显”。这类问题在钢琴独奏时更会听得清楚，左边琴键的升调或降调会跟其他音符的声音有着明显的不同。这些有问题的声音之所以会跳了出来，是因为他们又更多些的能量，有些声音是由音箱中的发音单元发出来的（扬声器锥盆的前后移动）；而还有些声音则是由音箱箱体发出来。有些乐器也有这样的问题，乐师们将此现象称为“狼音”(wolf tone )。这类声染色还会波及到低频的高段。中频量过多时便会让演奏似乎在往前推，让音乐有扑面撩人的感觉。而当中频响应曲线上出现了较宽的谷值（相当于在较宽的频率范围内中频能量有些过少）时，便会给人以演出似乎在后退而距离远了些的感觉。
　　总之，如果在重放录有男声的录音制品时，听到的声音没有抑制顿挫而甚为单调，让人讨厌和声音还带些共鸣，便很有可能在音箱的频率响应上有了峰值和谷值。如果听到的是从单只的音箱发出来的声音，那么这类男声的声染色便会更为明显。在过去的十来年，音箱的设计有了很好的进步

  2 .专业术语
　　用来描述那些差劲的中音专业术语有：
　　尖声(peaky)，声染色(colorred)，胸音(chesty)，闷声(boxy)，鼻音(nasal)，拥挤(congested)，嗡声(honky)以及重声(thick)。
　　胸音描绘的是一种频率稍低些的中频声染色，听来像患了感冒似的，声音有点嘶哑；主要原因是在125Hz到250Hz的中低频响应上有过高的情况；而闷声则指声音好像是从一个封闭的箱子里而不是从开阔的空间出来的，主要是增强了250Hz到500Hz的一段；鼻音则往往指在一个较窄的频率（600Hz左右）内能量的过多，有点像按着鼻子在讲话的；嗡声跟鼻音有些类似，但频率高些而且频率范围也要宽些，出现原因在500Hz到700Hz的一段频率上有了提高。
 
  3 织体
　　中频特性的一个重要方面便是乐器的织体究竟是如何重放出来的。
　　织体是指乐器的一种物理现象，即其物理上的结构而不是其音调。跟织体最为接近的音乐术语便是音色。 fficeffice" />
　　音色亦称音品。声音的属性之一。主要由其谐音的多寡及各谐音的相对强度所决定。各种乐器所发出的音，因其音色都不相同，所以即使响度与音调相同，凭听觉仍能分辨。电子器材所添加的那些做作成分往往会对乐器和人声的织体产生影响。
　　前面曾用过带有颗粒来描述高音的问题。同样也可以将颗粒的比喻用到中音来。中音的颗粒可用乐器和人声织体的粗糙程度来表征，如乐器的织体便可能会有些显得粗糙而不再那么光滑。
　　中音织体也可能会听来生硬和尖刺。多个人声的硬织体就会听起来很明显。合唱听起来有合成的味道，有些闪亮，闪光。当音量开大时，这种问题便会更为糟糕。不过音量开的低些时，就不大会听得出来。钢琴也能很好地用来说明中音织体是否生硬。高音阶的钢琴声如果听起来尖刺便已说明问题。当中音没有这些让人不愉快地声音时，便认为织体透明，光滑，细腻和温柔甚至流畅。（很多原车音响系统就是一个象征）
　　与此有关的另一种中音问题便是轧轧的刺耳声。可以把刺耳声看成是单薄（缺少些温暖），生硬和扑面撩人这几项在中音上的综合，刺耳声颇有些像嘴里有些噪声以及织体上带了些发白光的颗粒。萨克斯管便会在声音单薄和发尖叫声时有点像这种轧轧刺耳声，不过跟前面所描述的那种带有颗粒状的高音不大一样。萨克斯管发出轧轧刺耳声时，听起来会感到生硬。在中音上有更多的扑面撩人感，而且织体也会变得粗糙。当中频的低段显得过于单薄时，便会出现轧轧的刺耳声，从而使中频的高段更为突出。还可以将中音和高音的许多问题一块划归到“生硬”一类缺陷中。
　　此外，还另有一些会对通透性，透明度和细节有所影响的中音特性，待下回分解！
要有 好 的 低 音 表 现， 车 内 隔 音 不 得 疏 忽

三:低音
　　在声重放方面，不论是对普通的消费者还是对音响爱好者来说，低音总是最易引起人们误解的，通常总认为低音越多越好。这只要从有些厂家对“超低音音箱”打出的那些“震撼得地动山摇”的广告便可以看出来了。其实，那些震得“阿妈都唔认得”的低音中，更多都是非常差劲的低音。
 　真正应该关心的是音响器材将会怎样重放出音乐，而不是声震连天的低音。音乐爱好者所更为关心的是低音的质量而不是低音的多寡。我们不仅需要能够感受到有低音的存在，还希望能够听到低音中的那些纤细和细微之处。还希望能听到有准确地音调，不带声染色，敲击力和干脆利落的低音。希望能听清每个音符以及细微之处而不是一些浑浊的轰响声。
　　为了能够尽情地欣赏音乐，重放出良好的低音便至关紧要。低频成分是音乐基调的节奏的基础。遗憾的是，不论是音源还是功率放大器都难于担此重任，更不说表现更差些的音箱和听音室了

　  1 常见问题
　　较为常见的低音问题便是缺乏明确的音调( pith definition )和清晰度 ( articulation )。此两个术语都用于说明能够将低音作为单独的音符而听得出来的能力。每个音符都有敲击，衰落和特定的音调。应当听出低音提琴轰鸣时低音的织体。在声重放很正常时，低音中还包含有大量的细节。
　　当重放出的低音缺少了明确的音调和清晰度时，低音的低段便会退化为音乐背景中的一些灰暗的轰鸣声。虽然也听到了些低音，但却跟正在播放的音乐没多少关系。听不出确切的音符，只会听到一片模糊含混的响声。个别乐器的动态包络也全部丢失了。在低音起着十分重要的节奏作用的摇滚乐，电子布鲁斯和某些爵士乐中，低音吉他和低音鼓的声音听起来便像是比音乐的其余部分慢了些似的，把节奏给放慢了。而且，低音鼓的动态（那种突然敲击一下的感觉）也给淹没在低音吉他声中，让人无法能够听清。常见的中档音响器材由于多半由低音过多的毛病，所以这种情况就会变得更为严重。

　　2 专业术语
　　用来描述那些听起来差劲的低音专业术语有：
　　浑浊( muddy )，过厚( thick )，轰隆声( boomy )，夸张( blouted )，过粗( tubby )，松软( soft )，拥挤( congested )，松散( loose )以及缓慢( slow )。而用来描述极其良好的低音专业术语有：紧凑( taut )，敏捷(quick )，干净( clean )，清晰 ( articulate )，灵活( agile )，结实( tight )以及精确( precise )。良好的低音好像是一张蹦得紧紧地跳蹦床，而差劲的低音则像是一张松垮跨的跳蹦床。
　　重放音乐时在音乐中所包含的低音的多寡极其重要。如果听到的低音过多，音乐便会给过分地渲染了。听到许多的低音时，通常把这类过多的低音成为过重( heavy )。
　　要是听到的低音不多，便可用单薄，清瘦，没劲或过阻尼来表示。过于清瘦时音乐便会丧失其节奏感和活力。低音吉他那充满欢快的声音听不到了。大提琴或低音提琴的那种沉闷和雄伟的声音没有了，管弦乐也失去其宏伟的气势。单薄的低音让低音提琴听来像大提琴。让大提琴听像中提琴。低音鼓原本有力的节奏感和冬冬声也变得有气无力。乐器的谐波比基波更显得突出。单薄或清瘦的低音缺少温暖感和无法放声洪亮。
　　至于低音的多寡则可用扩展的宽度或下潜的深度来表示。扩展宽度表示低音能够低到什么程度，也即不再是用清瘦或加重所表示的低音或是低音的高段，而是音频频谱的最低端。这就是低音鼓和管风琴发出来的那些低音。所有的音响系统都会在这样的极低的低频时有些衰减（音量有所减小）。幸好对高保真的音乐重放说来，低频的深度下潜还不是非要不可的。如要某一音响的低音能够下潜到35Hz左右，漏掉的也就不会太多了。然而，爱好管风琴的人却希望能再下潜深些，也愿意为此而多花些钱。说起来，为了能很好地重放出最低倍频程确实是需要投入一大笔钱的。

    3 声染色
　　同频率响应上的峰值和谷值会产生声染色，并使得中音听来不再那么自然一样，峰值和谷值也会使低频产生声染色。低频声染色会产生单调而沉闷的声音。让人很快会感到厌倦。最极端的例子便是听起来似乎只有一个音调的单音调低音。这是由于音箱系统于某一特定频率时在频率响应上有一大的峰值而引起的。因此，经重放后，此一音调自会比其他的音调更要响些了。单音调的低音也可用砰然的响声( thumpy )来描述。
　　许多用来描述中频声染色的专业术语同样可以用来描述低频的高段。比如说，胸音，过重和拥挤便都可用来描述那些有了声染色的低音。而没有这些声染色的低音则可用圆润或干净来表示。

   4 动态表现及响应速度
　　音乐中的许多动态表现（即表达很响的声音与很轻微的声音之间范围甚广的差别的能力）也多包含在低音里面。虽然还会在后面对动态进行讨论，但低音的动态却特别值得提出来讨论。对于能够有相当满意的高保真音乐重放效果来说，低音动态是非常重要的。
　　具有极良好的低音动态的音响系统或音响器材便会让人产生有突然敲击和猛烈爆发的感受。低音鼓在刚刚被敲击时，从音箱中便会发出声响，贝司或电贝司的动态也会精确地再现出来。让人听到丰富的节奏感。将这样的音箱器材称为有感染力的，并用敲击来描述那些良好的低音状态。
　　另一有关联的便是响应的速度。虽说将速度用于低音多少总有些不那么恰当。但是，在对敲击的响应方面，低些的频率总要比高些的频率稍慢一些。而且“慢速”与“快速”的低音之间在音乐表现上的差距还是很明显的。响应快，紧凑和有力度的音响器材，在重放低音时总会让低音的旋律更为优美动听。
　　虽然对突然去敲击低音鼓的声音的重放是很重要，但音响系统对快速度衰落（即音符将如何中止）的重放也是很重要。停止敲击时，音响便不得再重放出鼓声。许多的音箱会在音箱的机械机构中存储能量并且在音符中止后才逐渐释放出来。在出现这种情况时，低音便会拖尾( overhang )。比如说，低音鼓的响声便会听起来沉闷和慢吞吞的。如果鼓手同时敲击两只低音鼓，这种低音拖长的现象便会更为明显。如果两只低音鼓的声音合成一个声音，就更为不妙了。应该分别清晰地听到两只鼓的敲击声和衰落声。不能够很好地传递出突然敲击低音乐器的动态的音响器材，便会把音乐的力度和节奏给弄丢了。
　　个人非常喜欢说到有关于低音的那部分，因为真的实实在在地说出了许多消费者或音响爱好者，更甚是音响安装技师对低音频响的误解！

    如果聆听者是一直追求震天裂地的低音震撼就没办法了，不然真正适当的低频是应该像以上的文章般写的！